Uff, más de un mes sin postear, y la razón es por estar ocupado preparándo algunas sorpresas para todos los lectores de CN, ¿ya tienen su ejemplar de 18 aniversario? Pues no se lo pueden perder, ¿que esperan?.
Ahora, el motivo de este post es compartir y yo quiero compartir un video que me pareció muy bueno; su origen: el país del anime y el manga. Su director: Kosai Sekine, quién ya ha hecho otras cosas notables. La propuesta: ver con otros ojos algo cotidiano, como es la noche en una tienda de esas que siempre están abiertas, agregando el factor “pulcritud maníatica” de parte de su empleado estrella, el personaje central, lo que hace surgir la sonrisa espontánea.
¿Qué pasa cuándo alguien se obsesiona por el orden y pierde de vista todo lo demás?
El nombre del corto es Right Place, algo como Lugar adecuado o Lugar bien, espero lo disfruten y compartan su opinión al respecto.
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PD. Estamos a la puerta de fechas muy especiales y lo mejor es pasarsela bien con la familia.
PD.2 No dejen de conseguir CN de enero (cuando este disponible) ya que estará muy bueno, nada como empezar bien el nuevo año. No lo olviden.
En esta fecha que se celebra una de las tradiciones que más tiempo tiene dentro de nuestra cultura, sólo quiero compartir algunas imagenes al respecto del día de muertos y que por buen tino además se encuentran en la fachada de un panteón.
Seré breve pues no me parece necesario describir detalladamente los elementos del mural pues queda más que claro que todos tienen referencia a esta ancestral celebración desde el maíz y el xoloescuintle hasta las actuales calaveritas y el pan de muerto con la tradicional Catrina de Posada; todos enlazados con el início y el fin de la vida humana.
Es un muy buen trabajo gráfico del artista del que solamente y por las notas que aparecen en el mismo mural se que su nombre es Marco, a quien felicito por el excelente resultado.
Como les decía en el anterior post en este mes de espléndidas postales lunares; otro ente que acudirá al llamado de Selene, es el Hombre Lobo. En la famosa historia del hombre que debe cumplir rigurosamente con “la dieta de la luna”, es decir comer cada vez que esta sale, víctima de una maldición, transformado en un lobo hambriento. Con está nueva versión del clásico de Universal veremos el intento de este oscuro personaje por recuperar terreno ante el ataque de los vampiros que han invadido los libros (Nocturna), salas de cine (Déjame entrar) y series de TV (True Blood).
Link a The Wolfman Movie donde además puedes ver el trailer de la película
The Wolfman cuenta con un buen reparto que incluye a Benicio del Toro, Anthony Hopkins (este también es un monstruo pero de la actuación ya lo hemos visto en el papel de Hannibal Lecter o como Van Helsing) y Hugo Weaving. Además hay que mencionar que se integró al grupo de trabajo el multipremiado por efectos especiales Rick Baker, tal vez el nombre no te diga mucho, pero ya tiene un buen recorrido trabajando con hombres lobo pues en su currículum se incluye la legendaria Un hombre lobo americano en Londres (jajaja parece trabalenguas), y Lobo (con Jack Nicholson y Michelle Pfeiffer) por mencionar algunas.
La temática gira alrededor de Lawrence Talbot y su regreso a Blackmoor su pueblo natal, donde ocurren crímenes sangrientos, va en busca de su hermano y debe acabar con la horrenda criatura que ronda los bosques. Aunque todo esto suena muy predecible, en todo caso es lo bueno de algo que no hemos visto, que la forma en que nos presenten la historia puede llegar a sorprendernos (esperemos que así sea).
Por otra parte, aunque han trascurrido muchos años desde que Lon Chaney Jr. inmortalizara su personaje de hombre lobo -y a estas alturas puede que ya no espante a nadie-, el hombre lobo llegó a conformar junto a Drácula y el monstruo de Frankenstein la clásica trilogía del terror y es triste que no se aproveche el personaje, por eso sería bueno que esta cinta este “de alarido”.
A juzgar por el aspecto de estás últimas imagenes, el nuevo hombre lobo muestra un gran parecido con el de la película de 1941.
Durante octubre las noches nos traen el inigualable show de la luna más espectacular de todo el año…
…Y bueno, la luna misma, inspira y da pie para hablar de temas de la noche. Así pues toca turno a un par de películas que incluyen en el protagónico a criaturas peludas, es decir monstruos que bien pueden ser producto de una pesadilla.
En primer lugar un filme que aquí en México conoceremos con el nombre de Donde viven los Monstruos, producido por Tom Hanks (Forrest Gump) y va dirigida a público de todas las edades, bueno al parecer no para los más susceptibles. El personaje central el pequeño Max usando su disfraz monstruoso llega a donde viven estos espantosos personajes para convertirse en el rey del lugar (lo cual da muestra de que tan feroz y horripilante puede llegar a ser un niño, jajaja) En esta historia que está basada en el libro infantil de Maurice Sendak: Where the Wild Things Are, se intenta demostrar que todos tenemos algo de monstruo y que además no importa la apariencia o que tan feo seas, ya que aún estos peludos pueden llegar a conocer el significado de la amistad, tanto que serán capaces de demostrarlo “comiéndote”.
Podríamos literalmente decir que es una “película de pelos”.
La historia al ser escrita originalmente para niños no tiene grandes complicaciones y en este caso lo interesante será ver la adaptación cinematográfica, al ver el adelanto noté con gusto que no han abusado de los efectos especiales, esperemos que el director Spike Jonze nos entregue un buen producto.
Por otro lado el tema utilizado en el trailer es original del grupo Arcade Fire y la verdad suena muuuuy bien.
Portada original del libro con títulos en español.
El libro que da origen a esta cinta fue escrito e ilustrado por el propio Maurice Sendak y a través de varias décadas ha inspirado a infinidad de ilustradores que a través de sus obras nos dan cuenta de su particular visión, en algunos casos el resultado es bueno de verdad.
Antes se podía decir: o lo amas o lo odias (igual que al América), pero ahora, la percepción hacia este gran jugador ha cambiado, la gente que algún día lo abucheo porque jugó contra su equipo; hoy le aplaude. Se lo ha ganado a pulso a mi entender, ya que la despedida que le dio la gente el sábado en el Estadio Azteca marcó un momento en el fútbol mexicano. Tal vez pueda parecer raro que a sus 36 años cumplidos sea cuando este recibiendo toda esta muestra de admiración, después de haber jugado dos mundiales y con un gol de antología en uno de ellos, así es la vida.
La madurez que ha alcanzado Cuauhtémoc blanco lo ha llevado a comportarse de manera distinta, aquel jugador que reclamaba todo y recordaba mamás a diestra y siniestra se ha acabado, su carácter aguerrido no, eso es bueno. También se habla mucho acerca de su vida nocturna y más, pero para mi entender eso no es asunto de nosotros mientras rinda en la cancha como lo hace, se podrá decir que debe de ser un ejemplo para los chavos que lo ven como ídolo, lo acepto, pero genio y figura…
Como americanista que soy, cuento los días para que regrese al equipo para retirarse enfundado en esta playera a la que le dio tanto, ir a los juegos que sea posible y cantar sus goles. Como no acordarme de aquel partido de libertadores en Colombia, en donde recibió todo tipo de amenazas, las cuales lo motivaron más para dar un partido memorable, o aquella final en la que por fin ganó un título con el América. Muchos pueden ser los grandes momentos que se pueden mencionar del buen Cuau, ya sea con las Águilas o con la verde.
Te preguntas ¿Y esto que con los videojuegos? Bueno, pues quise dar un pequeño homenaje a uno de los grandes jugadores del fútbol mexicano con motivo del próximo lanzamiento de FIFA 10, en el cual aparece en portada especial con sus dos playeras (Mexico y Chicago Fire). Ya se habían tardado en darle su espacio en este juego, recordemos que Oswaldo Sánchez, Jimmy Lozano, “Kikin” Fonseca y Memo Ochoa se llevaron las anteriores.
Solo queda agradecerle a él su fútbol, realmente hemos sido afortunados en disfrutar de su juego a lo largo de su carrera, no me hubiera gustado que me dijeran –es que no viste jugar a Cuauhtémoc Blanco—como me lo han dicho con Borja o Reinoso.
20 de octubre fecha de salida de FIFA 10
Cuauhtemoc Blanco cuando grabó un programa con Eugenio Derbéz
Parece mentira, pero un día como hoy, un 30 de septiembre pero de 1996 apareció el Nintendo 64 a la venta; así es, han pasado 13 años (me gustaría decir que largos, pero lo cierto es que han pasado volando), momento desde el cual cambió por completo el mundo de los videojuegos.
Me atrevería a decir que ha sido la consola más esperada de la historia, incluso por arriba de Wii, y es que si bien en la actual plataforma de Nintendo se nos brinda una nueva forma de juego, en aquel entonces debutaban los juegos 3D, comandados por el increíble Super Mario 64, el cual estoy seguro que causó una emoción muy especial en todos nosotros la primera vez que pusimos nuestras manos sobre el control del N64.
Por aquel entonces aparecieron algunas consolas que siendo honesto no ofrecían gran variedad, lo que ocasionó que Nintendo creara una campaña de publicidad en la que resaltaba su filosofía, “Enfocados a la diversión” (Focus on Fun), que si analizan con cuidado, sigue siendo el espíritu de la compañía, el crear productos innovadores que puedan darnos horas de diversión, pero ya me estoy desviando un poco del tema, mejor retomemos al Nintendo 64.
El Nintendo 64 ha tenido uno de los mejores controles que se hayan visto, su diseño permitía sujetarlo de tres maneras distintas, lo que permitía a los programadores incluir interesantes variantes en sus títulos, tal como lo dijera Gus Rodríguez en una de las emisiones de NIntendomania, era un control 3D para un mundo 3D, gracias a su Stick permitía no sólo controlar al personaje, sino también determinar la velocidad a la que avanzaría… obviamente después esto lo copiarían otras empresas, pero con resultados francamente malos.
Como olvidar también que fue la primera consola en incluir puertos para cuatro controles, toda una revolución, las partidas con los amigos eran simplemente legendarias ¿cuántas veces no ganaste con un gol de último minuto en ISS64 que hiciera que tu compañero se levantara y te abrazara eufórico? ¿cuántas veces no estabas cantando victoria en una carrera en Mario Kart cuando un rayo o una concha roja te dejaban en el último lugar? ¿cuántas veces no te aliaste con un amigo en Super Smash Bros. para después lanzarlo al abismo? y dime, ¿qué emoción sentiste al ver a Link crecer en el Templo del Tiempo? Ya fuera sólo o con tus amigos, el Nintendo 64 nos regaló momentos de gloria y felicidad increíbles.
De ninguna manera se puede hablar del N64 sin mencionar las obras maestras de RARE (compañía que fuera el brazo derecho de Nintendo en dicha generación), títulos como Golden Eye, Killer Instinct Gold, Jet Force Gemini, Conker´s Bad Fur Day, Banjo-Kazooie, sin duda que la compañía inglesa marcó el ritmo en la consola, en cada juego se superaba, al grado de entregarnos piezas como Perfect Dark, que junto con el juego de James Bond son considerados como unos de los mejores FPS de la historia.
Hablar del Nintendo 64 es hacerlo de magia, de grandes recuerdos, de excelentes juegos, pero al mismo tiempo es hacerlo de la consola que más ha ayudado a la industria, como ya comenté, dejó las bases de lo que ahora tenemos, y no sólo me refiero a los entornos en 3D, sino al estilo que deberían tener los juegos; hoy que se cumplen 13 años exactos de su lanzamiento es buen momento para reflexionar lo que fue el Nintendo 64; aún recuerdo el anuncio en el periódico que se mostrara en Nintendomania, donde al comentarse de su retraso a septiembre 30 de 1996 se decía “Vale la pena esperar, solamente si quieres lo mejor”, y valla que tenían razón, La Máquina de la Diversión, como atinadamente se le conoce, fue la mejor en esa generación, se podrán decir muchas cosas, pero si de algo puedo apostar, es que en cada género tuvo al mejor exponente de la época.
Honor a quien honor merece, el Nintendo 64 es y seguirá siendo GRANDE, por que seguro que no soy el único que lo tiene en un lugar especial dentro de su habitación y cada fin de semana sigue pasando buenos momentos con sus títulos, recordando como esta consola vino a cambiar la industria. Por todo esto y más, ¡Feliz Cumpleaños número 13, Nintendo 64! y que mejor manera de celebrarlo que jugando, como lo merece ¿no creen?
Los dejo con unos comerciales que encontré, estoy seguro que les traerán a la mente buenos recuerdos. Get N or get Out
Hace varios años cuando aún hacía mis estudios universitarios tuve mi primer contacto con el que hasta ahora me parece una de las mejores historias fantásticas narradas y fue una lectura que de verdad me apasionó. Esto fue con los libros que forman la famosa trilogía de El Señor de los Anillos, que en el 2001 llegó por fín al cine en una muy buena adaptación y que hay que reconocer está muy apegada a la versión original. Leer por primera vez las aventuras de la Compañía del Anillo es algo que evoca muchos recuerdos de esa época -incluída la hazaña de haber leído completo el primer libro en un verdadero tiempo récord-.
Pero además de la trilogía hay un libro más que viene a complementar la historia -o será a la inversa- este libro tiene por título El Hobbit y obviamente también es producto de la pluma de J. R. R. Tolkien.
Una de las mejores ilustraciones de Bilbo, realizada por los hermanos Hildebrant.
El Hobbit es una historia hecha a propósito para el público infantil, ya que fue escrita con la intención de alegrar a los hijos mismos de Tolkien cuando estos aún eran niños, fue tal el alcance del escrito que llegó a manos de los editores que fueron quienes propusieron a Tolkien publicarlo en forma de libro.
La Montaña Solitaria, ilustración hecha por el mismo Tolkien, ha sido usada para la cubierta del libro.
En este mundo lleno de trasgos, lobos, wargos, orcos, trolls, arañas enormes y otros seres fabulosos, encontramos a un joven Bilbo atrapado literalmente en una aventura a la cuál los hobbits -que poseen la habilidad de pasar casi desapecibidos y que tienen pies cubiertos de pelambre- no estaban de ninguna manera habituados, pues lo más emocionante para estos pequeños habitantes de la Comarca era la llegada de su cumpleaños, acostumbrados como estaban estos cándidos y sigilosos seres a una vida rutinaria, el encontrarse de pronto con un grupo de enanos -Thurín, Gimli y compañía- y un mago que fuma pipa -Gandalf- era algo sin precedente y menos aún verse de pronto envuelto en un viaje sin llevar “siquiera pañuelo y sombrero” caminando a toda prisa era algo totalmente opuesto a su estilo de vida.
También incursionó en la ilustración pues hizo varias viñetas para sus propios libros.
El argumento nos va llevando a través de encuentros con los trolls, aventuras en las que nos enteramos del origen de Dardo -la espada que usa Frodo para acuchillar al troll en La Comunidad del Anillo-, viajes por el río metidos dentro de barriles y el evento que sirve como raíz para toda la trama subsecuente de ESDLA. Bilbo que en ese momento se haya perdido en las cavernas, tiene un altercado de manera fortuita (aunque después se nos insinúa que todo es parte de un plan siniestro) con Gollum y de aquí parte…. (eh eh eh aquí iba un spoiler)… Hasta llegar al encuentro con el Dragón Smaug y La Batalla de los Cinco Ejércitos.
La interpretación del mismo Tolkien, acerca del Dragón Smaug.
El Hobbit (el libro), posee energía propia suficiente para mantener la atención del lector y tener vida propia independientemente de la mencionada trilogía. Para el año próximo se espera que se empiece a trabajar en su versión cinematográfica la cuál se dividirá en dos partes y estará bajo la dirección de Guillermo del Toro (El Laberinto del Fauno, Cronos, etc.) y también Peter Jackson (El Señor de los Anillos) tendrá participación en está producción de la cuál espero mucho, pero me conformo con que igualen a la trilogía.
Excelente el trabajo hecho por los Hildebrandt en esta versión de Smaug.
Te invito a adentrarte en las maravillas de la Tierra Media y sumergirte en la obra de Tolkien, ya sea en cualquiera de estos cuatro libros o de los otros que conforman su amplio repertorio, te aseguro que no te arrepentiras.
Una muestra más de su genio es su sello personal que incluye sus iniciales, a todas luces también es “único”.
Un poco más acerca de Tolkien
Hijo de padres ingleses, John Ronald Reuel Tolkien nació en Sudáfrica, fué maestro de lengua y literatura en la Universidad de Oxford, desarrollo un lenguaje de su propia invención basado en runas mismo que usa en su obra. El autor de las Crónicas de Narnia, C. S. Lewis fué su amigo cercano.
A la muerte de J.R.R. su hijo Cristopher se ha hecho cargo de lanzar algunas publicaciónes que el autor había dejado sin publicar y de meter en aprietos a quien se atreve a solicitar licencia para usar la obra de su padre en cosas tales como películas.
Obviamente también sus historias también han dado origen a varios videojuegos ¿conoces o te acuerdas de alguno?
090909 es un número muy atractivo como para dejar pasar la oportunidad de escribir algo, aunque este post tratará de diferentes cosas.
Para empezar, hace un poco más de un año en Beijing escogieron para dar inicio a los juegos olímpicos el 080808 por ser una fecha especial ya que para ellos el 8 es un número que atrae la suerte. Y ahora la gente de EA aprovechó para lanzar en este día el esperado título The Beatles Rock Band que sin lugar a dudas va a ser un hitazo ya que ¿quién de nosotros no ha escuchado y cantado o tarareado alguna de sus famosas canciones?
Hay quienes en su casa tienen su colección completa de este famoso grupo inglés, incluso en vinil ya que es una de las preciadas posesiones de sus señores padres. Pues bien hoy también salió a la venta una edición especial remasterizada con todas las rolas que un fan debe escuchar.
En mi caso, la primera canción que escuche de The Beatles (que por cierto ya tuve oportunidad de tocarla en la batería, obviamente con el juego de Rock Band) fue The Yellow Submarine, si pero interpretada por los personajes de Plaza Sésamo, jajaja que risa me daba ya que en una parte de la canción hacen su fiesta dentro del submarino que se supone esta “inmerso en mar” y el Comegalletas con todo y su espantasuegras se atreve a sacar la cabeza por una claraboya. En ese entonces ni idea tenía de quienes eran The Beatles, vamos ya ni existia el grupo como tal.
Por otro lado Tim Burton también eligió este día para el estreno de su más reciente producción, ¡adivinaste! La cinta se llama 9 y en ella podemos ver a unos personajes que… como decirlo, su piel es textil o tejida y no me preguntes como es que incluye cremalleras (cierres) y botones, pero bueno la historia se desarrolla en escenarios oscuros (no podía ser de otra manera) y en ruinas, el nombre del héroe es precisamente 9, quién se encargará de organizar un grupo capaz de hacerle frente a los malos. Con todo el estilo de Burton, sólo espero que aquí no se pongan a cantar; en México aún tendremos que esperar para el estreno.
Otra cinta que también se pudo haber lanzado el día de hoy es District 9 que trata sobre la discriminación de la zona en donde habitan aliens que por cierto en este caso no son bienvenidos y que por lo que he visto en el trailer esta lleno de efectos especiales muy bien integrados, la película es producida por Peter Jackson, en este caso la podremos ver en cines a partir de octubre.
Hasta aquí, gracias por leer toda la entrada ahora es tiempo de agregar tus comentarios, espero que sea antes del 10 del 10 de 2010.
Echále ojo al video promocional de The Beatles Rock Band, tiene un estilo retro mezclado con técnicas de animación actuales, está muy bien logrado. También lo puedes ver en la página del juego.
Una vez más vuelvo al tema de las películas de Ciencia-Ficción, en esta ocasión para platicarles de una animación que en su momento no fue bien recibida y quizá aún no se le ha reconocido completamente en todo su valor. Recién me entere, cumplió ya 10 años, pues sí, se dice fácil y a lo largo de este tiempo ha conseguido mantenerse como una buena alternativa entre las películas de su género.
En esta cinta con estilo de animación clásico, Brad Bird nos muestra una historia ambientada en el año 1957, donde un solitario niño (Hogarth) encuentra la amistad en una poderosa arma de destrucción, un gigante de metal que cayó del cielo y es seguido muy de cerca por el personaje odioso de la trama (Mansley), cuya intención es acorralar a los protagonistas ya que según él, un arma de tal magnitud no puede andar por ahí suelta.
Como toda cinta que de algún modo se inscriba en la competencia para ser aceptada por las masas; Debe poseer su dosis de heroísmo, la cual es aportada por nuestro amistoso gigante, -digo “nuestro” porque llega el momento en que al igual que Hogarth lo adoptamos como amigo e incluso nos divertimos con algunas de sus niñerías-. Hogarth descubre que el Gigante puede estar del lado del bien o del mal, y que su comportamiento oscila peligrosamente entre ambos extremos, inclinando hasta ese momento la balanza del lado positivo, pero cuando llega la hora de hacer la elección definitiva es entonces donde vemos la mejor parte del filme.
El mensaje -y aquí va mi reconocimiento para Bird- se basa esencialmente en que: Sin armas de gran calibre tendríamos un mejor lugar para vivir. Ya que mientras estas existan, existirá también el miedo de que un dedo torpe presione el temido botón rojo.
Como siempre, no es mi intención contar la película sino invitarte a que aproveches las vacaciones, la veas y saques tus propias conclusiones y si ya la viste, vuelve a pasar un buen rato con ella.
Algunos datos extras
-A Brad seguramente lo recordamos más por su gran trabajo en Los Increíbles (2004) y Ratatouille (2007) ambas de Pixar.
-Las voz original (en inglés) del Gigante es la del rudo Vin Diesel y la de Annie (mamá de Hogarth) es la de la bella Jennifer Aniston.
-Pete Townshend quién formara parte de la legendaria banda inglesa The Who participo como productor ejecutivo.
-La película está basada en el libro The Iron Man de Ted Hughes quien falleció antes del estreno y la película está dedicada a su memoria. De la misma manera Annie y Hogarth (obvio) llevan el apellido Hughes.
-1999 fue un año de muy buenas películas ya que también pudimos ver Matrix, Todo sobre mi madre, Milagros Inesperados, El Sexto Sentido, Toy Story 2 y El Hombre Bicentenario entre otras.
Hace tiempo comente de algunas piezas como es el caso de las pinturas inspiradas en la historia Alicia en el País de la Maravillas y donde aparecía la Princesa Peach, ahora retomando esa idea les presento algunas imágenes de otras obras (algunas magníficas diría yo) cuya fuente de inspiración son los personajes de diferentes videojuegos, sobre todo los más conocidos y donde aparecen plasmados según la inspiración de los autores, los cuales han subido a la red estas muestras de su trabajo a través del blog denominado The Autumn Society; dicha sociedad se inició en Filadelfia y agrupa a profesionales de diferentes ámbitos como son diseñadores, ilustradores, animadores, fotografos, vamos incluso hay músicos entre sus integrantes.
Mediante su blog podemos apreciar estas obras que muestran como los videojuegos son la musa que inspira la creatividad de muchas de estas mentes.
En lo personal me gusta mucho la propuesta de Mario contra Bowser incluido Yoshi en estilo japonés antiguo firmada por Xiaobaosg con el título “Temporada de caza”.
“Haunting season”; inspirada en las batallas de nuestro héroe bigotón.
“Tetrisarina“; inspirada en el famoso Tetris (¿dónde más?).
Si quieres visitar The Autumn Society blog aquí tienes el link, ahí podrás ver otras obras además de las que aquí te presento, cada una de ellas lleva el sello propio de su autor, seguro alguna o varias de ellas te gustarán ya que su repertorio el muy variado.
Un saludo para todos y no olvides dar tu punto de vista al respecto para hacer más interesante este blog.
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